Die 7 Module des Lehr­gangs
Aus didak­ti­schen und orga­ni­sa­to­ri­schen Gründen sollten die 7 Module der Reihe nach besucht werden. Im Rahmen orga­ni­sa­to­ri­scher Möglich­keiten versu­chen wir, eine gewisse Flexi­bi­lität zu ermög­li­chen.
Bei jedem Modul und Work­shop ist eine mindes­tens 80%ige Anwe­sen­heit erfor­der­lich, damit das jewei­lige Modul bzw. der jewei­lige Work­shop für den Lehr­gang ange­rechnet werden kann.

Lehr­gang Schreibpädagog:in und Lehr­gang Autor:in
Modul 1: Sprach­in­sze­nie­rungen
Im ersten Lehr­gangs­modul Sprach­in­sze­nie­rungen befassen wir uns mit Sprache als Orga­nismus, als leben­diges Wesen. Wir arbeiten mit Sprache als Mate­rial und Quelle, als Regel­werk, aus dem immer neue Text-Formen entstehen. Im Span­nungs­feld von Intui­tion und Diszi­plin erlernen wir krea­tive Techniken.

Lehr­gang Schreibpädagog:in und Lehr­gang Autor:in
Modul 2: Moti­v­in­sze­nie­rungen
Neben der Sprache sind Fantasie und Vorstel­lungen grund­le­gendes Mate­rial der Lite­ratur. Moti­v­in­sze­nie­rungen gibt eine Einfüh­rung in die spie­le­ri­sche Verwen­dung dieses Mate­rials. Wir vertiefen den Zugang zum Schreiben, indem wir uns mit unter­schied­li­chen „äußeren“ Anlässen des Schrei­bens befassen: Ein Thema, die Wahr­neh­mung der Welt oder unseres Selbst sowie die Leere sind einige mögliche Ausgangsorte.

Lehr­gang Schreibpädagog:in
Modul 3 S: Die Schreib­päda­gogik und ihre Umset­zung
Im Modul 3 S Die Schreib­päda­gogik und ihre Umset­zung gehen wir auf Details der Geschichte des „crea­tive writing“ und der (Wiener) Schreib­päda­gogik ein. Wir vertiefen unser Wissen um Didaktik anhand konkreter Beispiele und bewegen uns zwischen den drei Säulen: dem Thema, den Lernenden und uns in der Rolle der Lehr­person. Zudem rücken wir die gesell­schafts­po­li­ti­sche Rele­vanz des Krea­tiven in den Fokus und fragen danach, wie sich die gewon­nenen Erkennt­nisse umsetzen lassen. Mit Unter­stüt­zung der Gruppe und der jewei­ligen Dozent:innen erar­beitet jeder Teilnehmer/jede Teil­neh­merin ein Konzept für einen Schreib­work­shop.
Im Zentrum stehen weiters die Wech­sel­wir­kungen zwischen Lernat­mo­sphäre und Grup­pen­dy­namik. Wir fragen danach: Wie gehe ich mit Störungen um? Was braucht eine Gruppe, um arbeits­fähig zu sein? Welche Vorbe­rei­tung brauche ich als Workshopleiter:in/Dozent:in?

Lehr­gang Autor:in
Modul 3 A: Berufs­bild Autor:in
Das Modul 3A Berufs­bild Autor:in bildet die Schnitt­stelle zwischen der krea­tiven Arbeit im Stillen und dem Schritt in die lite­ra­ri­sche Öffent­lich­keit: Ob Verlag, Lite­ra­tur­agentur oder Self­pu­bli­shing – es gibt verschie­dene Möglich­keiten, ein Buch in die Welt zu bringen. Wir verweisen auf die Unter­schiede, Chancen und Stol­per­fallen im Rahmen einer Veröf­fent­li­chung und vermit­teln das nötige Hand­werks­zeug, damit du deinen Weg als Autor:in planen und umsetzen kannst.
Der erste Schritt widmet sich dem Einrei­chen von Manu­skripten. Wir zeigen auf, welche Mecha­nismen den Buch­markt markieren. Im Fokus stehen Kontakt­auf­nahme, Kurz­bio­grafie, Expose und das erste Konzept für einen Pitch.
Im zweiten Schritt geht es um die Über­ar­bei­tung des Exposés/Pitches und die Über­le­gung, welche Publi­ka­ti­ons­wege für das indi­vi­du­elle Projekt erfolg­ver­spre­chend sein könnten.  Anschlie­ßend widmen sich die Teil­neh­menden den Vorgangs­weisen, um Verlage und Agen­turen gezielt anzu­spre­chen.
Abge­rundet wird das Modul durch die Ausein­an­der­set­zung mit dem Berufs­bild Autor:in. Prak­ti­sche Facetten des lite­ra­ri­schen Betriebs werden beleuchtet: von der recht­li­chen und finan­zi­ellen Basis über Förde­rungen bis hin zur bewussten Posi­tio­nie­rung und dem Selbst­mar­ke­ting. So entsteht ein Konzept, das Schrei­bende in die Lage versetzt, ihr lite­ra­ri­sches Werk fertig­zu­stellen und es profes­sio­nell auf dem Markt zu platzieren.

Lehr­gang Schreibpädagog:in und Lehr­gang Autor:in
Modul 4: Poetik 1
Ausge­hend von zeit­ge­nös­si­schen Text­bei­spielen setzen wir uns im vierten Modul Poetik 1 mit Verfah­rens­tech­niken des Schrei­bens ausein­ander, um (unter anderem durch stilis­ti­sche, gram­ma­ti­ka­li­sche, laut­ma­le­ri­sche oder opti­sche Beson­der­heiten) Empfin­dungs­räume herzu­stellen. Wesent­li­cher Teil der Arbeit sind Text­ana­lysen, die auf Grund­lage eines Krite­ri­en­ka­ta­logs durch­ge­führt werden.

Lehr­gang Schreibpädagog:in und Lehr­gang Autor:in
Modul 5: Poetik 2
Im fünften Modul Poetik 2 werden anhand von Text­bei­spielen Struk­turen des Dich­tens seit der klas­si­schen Moderne analy­siert, disku­tiert und für das eigene Schreiben und die Schreib­päda­gogik fruchtbar gemacht. Theorie und Praxis stehen dabei in einem regen Austausch.

Lehr­gang Schreibpädagog:in und Lehr­gang Autor:in
Modul 6: Text­ana­lyse und Feed­back
Im sechsten Modul Text­ana­lyse und Feed­back steht die wech­sel­sei­tige Ausein­an­der­set­zung mit den Texten der Lehr­gangs­gruppe sowie die Dynamik des gemein­samen Arbeits­pro­zesses im Fokus. Im Vorfeld setzen sich die Teil­neh­menden mit dem Werk einer Kollegin/eines Kollegen ausein­ander und bereiten eine fundierte Text­ana­lyse vor.
Im geschützten Rahmen nehmen die Teil­neh­menden jeweils die aktive Rolle ein, mode­rieren  Kritik­runden und geben Feed­back. Ange­hende Schreibpädagog:innen erproben hier ihre metho­di­sche Leitungs­kom­pe­tenz. Autor:innen vertiefen ihre Fähig­keit zur Text­ana­lyse und lernen, Lekto­rats-Feed­back zu verar­beiten und einzu­ar­beiten. Den Abschluss des Moduls bildet die gemein­same Planung und Konzep­tion der Abschluss­le­sung, bei der die Texte präsen­tiert werden.

Lehr­gang Schreibpädagog:in und Lehr­gang Autor:in
Modul 7: Sprache als Kunst
Im siebten Lehr­gangs­modul Sprache als Kunst befassen wir uns mit einem erwei­terten Lite­ra­tur­be­griff. Wir erar­beiten Texte, die essen­ti­elle Gestal­tungs­ele­mente anderer Kunst­gat­tungen sind bezie­hungs­weise in einen Kommu­ni­ka­ti­ons­pro­zess mit diesen treten: Visu­elle Poesie, Foto­kunst, Klang­kunst, Bildende Kunst.

Am Samstag des letzten Lehr­gangs­mo­duls findet außerdem eine öffent­liche Abschluss­le­sung /Performance aller Teil­neh­menden statt.

LABORE FÜR AUTOR:INNEN/SCHREIBPÄDAGOG:INNEN

Labor 1
Für Schreibpädagog:innen ist in Labor 1 bereits im Vorfeld ein Kurz­work­shop in der Dauer von 1 bis 1,5 Stunden zu konzi­pieren und eine Ausschrei­bung zu verfassen. Für Autor:innen ist eine 15- bis 20-minü­tige Lesung/Performance sowie eine Einla­dung zu gestalten. Kurz­work­shop und Kurz­le­sung werden anläss­lich des Labor 1 in der Gruppe durchgeführt.

Labor 1 umfasst

• das Abhalten des Kurz­work­shops (Lehr­gang Schreibpädagog:in)
• der Kurz­le­sung (Lehr­gang Autor:innen)
• die Beglei­tung und das Mento­ring durch die Dozent:innen
• Nach­be­rei­tung durch die Gruppe, die Teil des Kurzworkshops/der Kurz­le­sung ist
• Vorbe­rei­tung auf den externen Schreib­work­shop (vier Stunden)/die externe Lesung (45 – 60 Minuten):
• Konzep­tion eines Schreib­work­shops (Lehr­gang Schreibpädagog:in)
• Konzep­tion einer Lesung (Lehr­gang Autor:innen)
• Akquise externer Veranstalter:innen
• Ausschreibung/Einladung
• Beschäf­ti­gung mit mögli­chen Ziel­gruppen, PR und Korrespondenz

Der externe Schreibworkshop/Die externe Lesung ist zwischen Labor 1 und Labor 2 zu veranstalten.

Labor 2
Für die Teil­nahme an Labor 2 wird die Anwe­sen­heit bei Labor 1 voraus­ge­setzt. Nach den Erfah­rungen aus  Labor 1 sowie der Durch­füh­rung des externen Schreib­work­shops / der externen Lesung in der Öffent­lich­keit treten die Teil­neh­menden in Labor 2 in die Reflexionsphase.

Themen dieses Labors sind Rück­blicke auf

• Orga­ni­sa­tion (Ziel­gruppe, Konzep­tion des Schreibworkshops/der Lesung, Akquise eines Veran­stal­ters, Raum- und Zeiteinteilung…)
• Öffent­lich­keits­ar­beit (Ausschrei­bung, Bewer­bung, PR)
• Erfah­rungen mit Veranstalter:in/Kooperationspartner:in
• Erfah­rungen mit der externen Gruppe/dem Publikum
• Persön­lich­keits­ent­wick­lung

MENTORING (verpflich­tend für Autor:innen)
Mento­ring bietet für Autor:innen einen entschei­denden Entwick­lungs­sprung, da es die oft isolierte Arbeit am Text in einen profes­sio­nellen Dialog über­führt und so den Reife­pro­zess eines Manu­skripts massiv beschleu­nigt.
Der wesent­liche Vorteil liegt in der exklu­siven Eins-zu-eins-Betreuung durch erfah­rene Mentor:innen, die nicht nur hand­werk­li­ches Feed­back auf Augen­höhe geben, sondern auch als stra­te­gi­sche Kompass­nadel im Lite­ra­tur­be­trieb fungieren. Während allge­meine Work­shops oft breites Wissen vermit­teln, geht das Mento­ring indi­vi­duell auf die spezi­fi­sche Stimme, die Heraus­for­de­rungen in der Text­struktur und die künst­le­ri­schen Ziele des jewei­ligen Werks ein.
Darüber hinaus wirkt das Mento­ring als Kata­ly­sator für die profes­sio­nelle Iden­tität: Autor:innen lernen durch den geschützten, aber kriti­schen Blick von außen, die eigenen Blind­stellen in der Text­ar­beit zu erkennen und die Magie der Inspi­ra­tion mit der Diszi­plin des Hand­werks zu vereinen. Neben der rein text­li­chen Ebene bietet das Mento­ring wert­volle Einblicke in infor­melle Markt­re­geln, unter­stützt bei der Über­win­dung von Schreib­blo­ckaden und stärkt das Selbst­ver­trauen für den späteren Schritt in die Öffent­lich­keit. Es ist somit die Brücke zwischen dem privaten Schreiben und dem profes­sio­nellen Auftritt, die sicher­stellt, dass ein Manu­skript nicht nur fertig­ge­stellt wird, sondern seine best­mög­liche lite­ra­ri­sche Form erreicht.